Captulo 11 Wave Cruncher / Wavetables

Introducción

Qué es el canal WAVE y por qué suena ‘crunchy’: 4 bits, 16 ondas, banco compartido.

El canal WAVE de LSDj puede reproducir hasta 16 formas de onda personalizadas (de 4‑bit cada una), creando sonidos que van desde bajos gruesos hasta pads, campanas y texturas distorsionadas.

El módulo Wave Cruncher o sintetizador interno permite esculpir estas formas de onda directamente, combinando filtros, distorsión y desplazamiento de fase. Todo el motor es digital, pero emula técnicas analógicas como el filtrado resonante o la saturación.

💡 Puedes pensar en el canal WAVE como un “mini‑sinte” con su propio banco de osciladores. Cada instrumento usa uno de los 16 slots disponibles en la RAM de sonido de Game Boy.

Estructura de la onda

Cómo está hecha una wavetable y cómo ‘pasar’ por varias ondas para crear movimiento.

Cada forma de onda contiene 32 muestras de 4 bits. El conjunto completo (16 ondas) forma una wavetable de 512 bytes. Puedes desplazarte entre ellas mediante tablas o comandos, generando modulaciones tipo scanning.

• Rango de frecuencia: hasta ~4 kHz para tonos nítidos; más bajos producen aliasing característico.
• Resolución: 4 bits (16 niveles de amplitud). Esto produce la textura “crunchy” típica de Game Boy.
• Memoria compartida: todos los instrumentos Wave usan el mismo banco, así que editar una forma afecta a todos los que la comparten.

Parámetros del sintetizador Wave

Qué hace cada control del sintetizador y cómo afecta al sonido (en palabras simples).

La combinación de Cutoff + Q puede producir una forma de seno muy pura (Q alto, Cutoff medio). Este método es común para bajos limpios o tonos subarmónicos.

Modos y reproducción

Cómo se reproducen las 16 ondas: una vez o en bucle, más rápido o más lento.

• PLAY = ONCE → Reproduce una sola vez. Ideal para percusiones, campanas y pianos.
• PLAY = LOOP → Cicla la onda continuamente. Útil para bajos y pads.
• SPEED → Controla la rapidez con que se recorren las 16 ondas del banco. A mayor velocidad, más armónicos y texturas dinámicas.
• LENGTH → Define cuántas ondas usa la secuencia (1–16). Con valores bajos obtienes osciladores estáticos; con 8–16, movimiento orgánico.

Estos parámetros permiten crear efectos de evolución tímbrica, como “barridos” de filtro o pseudo‑LFOs, al desplazarse entre ondas distintas.

Técnicas y trucos

Recetas listas para usar: bajos, pads, leads y percusión sintética.

• Bajo senoidal: Cutoff medio, Q alto (~10–12), Phase=0, Dist=off, Limit=on.
• Pad coral: Cutoff bajo, Q medio, Phase alternante entre ondas, Length=8–12.
• Chiptune lead agresivo: Cutoff alto, Dist media, Vshift bajo, Limit=off para mantener brillo.
• Formant sweep: combina cambios de Q y Phase con LENGTH variable desde tabla.
• Kick sintético: empieza con Cutoff alto → bajo mediante tabla y Dist elevada.

Uso de Limit y saturación

Cuándo activar Limit para pegada y cuándo dejarlo apagado para no perder brillo.

Limit actúa como un compresor digital muy simple: recorta picos de la forma de onda cuando superan el umbral del convertidor. Al aplicarlo:

• Evita clipping interno entre canales (especialmente si combinas WAVE + NOISE).
• Añade “pegada” si lo usas con Cutoff alto y Dist moderada.
• Si buscas distorsión cruda tipo SID, deja Limit desactivado.

💡 Usa Limit solo en los instrumentos que realmente lo necesiten; si lo aplicas globalmente, perderás dinámica.

Consejos finales

Consejos finales para no romper otros instrumentos y mantener ordenado el banco.

• Guarda varias versiones del mismo instrumento con distinta Q y Dist para comparar resultados.
• Combina el canal WAVE con PWM1 (Square) afinado una octava arriba para cuerpo y presencia.
• Experimenta con modulación de tabla para simular un filtro dinámico o un LFO lento.
• Recuerda que el banco de ondas se comparte: planifica tus timbres antes de editar.
• Para texturas orgánicas, alterna ondas limpias y saturadas dentro del mismo banco.